正月初五,梦之蓝《国家宝藏》第二季圆满落幕。本季《国家宝藏》展示的数样国宝,是中华民族的基因密码,也是民族复兴的文化支撑。梦之蓝与这些国宝一起倾情呈现,带给我们的是久违的感动和一种大国自信。01豆瓣得分9.4,梦之蓝《国家宝藏》讲好中国故事无论是从舞美、造型还是视觉效果,梦之蓝《国家宝藏》第二季都是一档高品质的节目。再配合明星大咖的演绎,把一个个原本距离我们很遥远的场景带到现实中。因此《国家宝藏》第二季一开播便受到了网友好评,豆瓣上的评分高达9.4。浙江大华商贸刘总说道:“梦之蓝《国家宝藏》这档节目非常好,能够让我们了解历史中的珍贵文物,让我们增强文化自信和文化自豪感。”与关注收藏层面的文博类节目不同,梦之蓝《国家宝藏》的最大价值在于其公共价值,让大众能够足不出户就了解历史,领略国宝之美,传承博大精深的中国文化;让文化和文物能够得到最大化的传播和阐释;从而引发大众对中华文化的崇敬,激起大众的民族自豪感。不仅如此,升级后的梦之蓝《国家宝藏》,以更为震撼的体量和视效呈现,同时融入音乐剧、舞剧、民族器乐剧等更多艺术手法,使得让国宝“活起来”的方式更丰富。而27组国宝守护人,更是组成了传播中华优秀文化、续写千年文脉、讲好中国故事的最强矩阵。02把脉市场,梦之蓝携手《国家宝藏》彰显时代精神梦之蓝一直都在强调“不惜代价做出与众不同的好产品,不遗余力讲出真实动人的好故事,不骄不躁打造攻守兼备的好渠道。”在品牌方面,梦之蓝近几年来完美地融入到G20峰会、一带一路、青岛上合峰会等国际盛会,讲述着属于自己的故事,并成为飘香全球的一张中国名片。本次独家呈现《国家宝藏》,自然也是梦之蓝打造“中国名片”过程中的又一重要举措。有业内专家指出,“梦之蓝独家支持《国家宝藏》,‘中国梦’和‘中国宝藏’完美契合,极大的提升了梦之蓝的品牌形象。”在消费升级的趋势下,数量庞大的中产阶层正成为主力消费人群。他们追求消费品质,尤其钟情于富有文化气息和内涵的商品。对于高端白酒来说,能不能准确把握这一新趋势至关重要。梦之蓝精准卡位市场发展趋势,在品牌精神内涵上,围绕着品牌标志和品牌诉求,不断打造品牌形象,彰显了时代精神和人文情怀的新形象。03十六年不曾改变,梦之蓝背后的每一步都是时代烙印根据英国著名品牌管理和评估机构Brand
Finance公布的2018全球50大最具价值烈酒品牌榜单可以发现,洋河以77.95亿美元的品牌价值荣膺第三,成为当前国际烈酒市场上实至名归的高知名度品牌。这背后当然离不开中国绵柔型白酒开创者梦之蓝一直以来的创新。关于创新,洋河股份董事长王耀曾说到,“创新包括很多方面,可是有个重要前提,就是要研究预判行业可能存在的重大的机遇和危机,能够颠覆行业的到底是什么东西?这种洞察本身也是一个挑战,需要超越自我。”2003年,洋河在危机中洞藏机遇,以消费者感受为目标进行质量突破,开发蓝色经典梦之蓝上市,打破了长期以来中国白酒以“香”分类的标准,开创了以“味”为主的白酒新流派—绵柔型白酒。可以看出,梦之蓝的每次创新都以市场为出发点。无论是产品的打磨,还是品牌的打造,梦之蓝都在与时代共振。同样,时代也把梦之蓝推到了中国白酒的前台。

2月25号,奥斯卡第91届颁奖典礼在洛杉矶举行。环球影业拍摄的《绿皮书》维果·莫滕森、马赫沙拉·阿里主演的电影战胜了超级英雄漫威电影《黑豹》获得最佳影片。其它获奖作品是音乐题材的《一个明星的诞生》、超级英雄电影《黑豹》、独具时代特色的《宠儿》、黑白自传片《罗马》、喜剧种族题材片《黑色党徒》、迪克·切尼传记片《副总统》、历史主题《波西米亚狂想曲》等等。这些年欧美电影开始往高大上发展。一个大制作的电影都是十几亿美元的。里面的营销宣传费用占了总成本的50%甚至更多。好莱坞主要的几家电影制作公司的营销宣传费用高达5、6亿美元。那我们看看欧美电影公司是如何营销宣传自己的?(最佳原创歌曲:Shallow
《一个明星的诞生》)新媒体新宣传欧美的电影宣传加大了社交营销的新场景投放。比如在中国市场就采用了自媒体矩阵和小程序。利用微信社交平台用户优势,通过“微信自媒体矩阵”+“猫眼小程序”组合宣传《黑豹》。还有,猫眼与包括粉丝量过百万的《印象杭州》、《谈资》、《北京大北京》、《成都big榜》等自媒体达成合作,帮助《黑豹》影片进行营销推广。制造话题最佳影片《绿皮书》电影在上映前,就有相关人士指出黑人角色Dr
Shirley其实有很大的发挥空间,确让白人角色Tony成为主角来作为主视角。还有Dr
Shirley的家属说道电影公司在拍摄之前没有询问他们的意见。而电影从Tony儿子Nick
Vallelonga的角度出发,与事实完全不一样。而且Dr
Shirley也没有因为自己的皮肤颜色遇过什么尴尬事,其家属更称电影是“谎言的交响乐”。《绿皮书》获得最佳电影之后,监制兼故事写作者Nick
Vallelonga未有于台上感谢Dr
Shirley。幕后,他就说道:“你上到台只会感到非常紧张。”然后补充道:“如果你讲到是Don
Shirley家人的问题,那是我的责任,但是Don
Shirley他自己曾叫我保守秘密,他向我说了他想说的故事,又叫我要在他过世后才讲出这件事。”力证自己是得到Dr
Shirley的许可下才还原事件。很好的制造了话题。融入新体验扫描二维码观看视频索尼为了宣传自己的《蜘蛛侠:平行宇宙》和让观众更好的了解自己的电影,推出了AR体验。制作方觉得蜘蛛侠是AR比较好的搭配。因为蜘蛛侠的杂技般动作和标志性姿势很适合这种呈现。蜘蛛侠也是最强的超级英雄之一。观众的AR体验可以让他们在增强现实环境中与蜘蛛侠进行交互和拍摄。这次的
AR体验很好的让蜘蛛侠粉丝了解他们的偶像的世界,并丰富了对蜘蛛侠的体验。网络AR技术已经成为电影宣传的很好的新手段。它们让宣传内容变得更加生动,也增加了跟角色的互动性。不断预热扫描二维码观看视频现在的欧美电影宣传的第一步就是推出预告片。有点预告片在电影上映之前1年前就开始推广。电影宣传方会针对目标观众发布预告片,重点突出里面的大制作的特效、亮点、有意思的故事、或者悬念,吸引未来的观众。有的电影公司为了预告片的效果,还会特意的聘请专业的预告片剪辑公司制作。《一个明星的诞生》现在就有在腾讯视频有预告片出来了。然后是电影公司专门为了电影制作相应的网站,这些网站里面会有丰富多彩的内容。有各个版本的预告片,有里面的角色、演员的故事,有特别制作的电影音乐和表情包、电影壁纸等等。随着上映时间的临近,电影公司会和各种媒体接触,制造新闻热点。这里面有电影杂志的报道,也有娱乐节目的宣传。还有媒体发布会,让各种娱乐媒体、记者、专业影评人参加。这些都能很好的预热电影,达到很好的宣传效果。海报惊艳观众了解一部电影都是从海报开始的。所以电影海报不仅让观众惊艳能够很好的宣传电影,也能呈现一部电影的精华和灵魂。我们看看奥斯卡这些电影的惊艳海报。最佳男配角马赫沙拉·阿里《绿皮书》《黑豹》最佳化妆与发型设计最佳外语片最佳摄影《罗马》(墨西哥)最佳剪辑最佳音响效果最佳音效剪辑《波西米亚狂想曲》最佳女主角奥利维亚·科尔曼《宠儿》最佳女配角雷吉娜·金《假若比尔街能够讲话》最佳视觉效果《登月第一人》最佳服装设计最佳配乐《副总统》最佳改编剧本《黑色党徒》最佳动画长片《蜘蛛侠:平行宇宙》最佳纪录长片《徒手攀岩》最佳动画短片《包宝宝》最佳原创歌曲“Shallow”《一个明星的诞生》最佳纪录短片《句尾》最佳真人短片《皮肤》

当大多数广告公司利润下滑的时候,臃肿的机构、可怕的负人效和负时效出现的时候,就到了不得不裁员(如冻结招聘,严进宽出)的边缘。其实裁员只是方式,提高人效和时效,继而保持或扭转利润才是终极目的。  开篇名义,当大多数广告公司利润下滑的时候,臃肿的机构、可怕的负人效和负时效出现的时候,就到了不得不裁员(如冻结招聘,严进宽出)的边缘。其实裁员只是方式,提高人效和时效,继而保持或扭转利润才是终极目的。  大多数广告公司有一些人浮于事,看谁都看不上,唯独自己怀才不遇,举世无双的人。他们的基本特征是:中午12点前不会到公司,到了之后要点一杯星巴克,大概率上认为luckin不好喝,下午要召集十几个人一起头脑风暴,风暴到六七点钟,出去吃个日料,然后回到办公室写几页PPT,写出来的PowerPoint往往既没有Power,也没有Point,十点打车回家,因为十点以后可以报销打车费,并在楼下发一张黑夜中写字楼的照片在朋友圈,配上“人就是要奋斗,多么充实的一天”。  金光闪闪的广告公司,它们的没落是从十年前开始的,从它们最鼎盛的时刻。  1  因套路而生,因套路而死  在那个已远去的“黄金时代”里,现代营销理论未像今天这般普及,传统企业不太会做广告,而在当时的中国市场,几乎所有的行业都在疯狂增长,再加上中国人固有的崇洋媚外的心态,使得老牌国际广告公司用他们一百年来总结的套路,在这片土地上赚到了无数的溢价。  他们的套路必须满足几个特征:  a)渠道可控,最好是中心化的;  b)用户组成结构相近,且变化不大;  c)对手们没有长进。  但凡其中一条发生变化,效果就会衰退,更何况现在每条都变化了。  其实,中国市场的变化从2009年就开始了。那一年,移动互联网开始兴起,微博横空出世,当时所有大型公司都说要拥抱变化,但更多局限在业务层面,大部分浮于表面,实质上最关键的管理模式一点变化都没有。  2  过于浮躁,不接地气  现在的广告行业太浮躁,年轻人刚毕业就追求高大上,看过一本《一个广告人的自白》就以为自己是广告大师(很可能还有很多人没看过),进了圈子就变得浮夸,一味地纸上谈兵。  大量广告人从毕业的那一天起,就进入了这个虚拟产业,从未真正了解和尊重过实业(但绝大多数的客户都来自实业和制造业)。很多国际4A公司的人连江西省省会是哪里都不知道,压根不知道中国有多大,只是天天坐在北上广的CBD,大门不出二门不迈。他们所做的市场调研,不过是问一下和自己一样品味的同事。  在做洞察之前,你看过客户的工厂吗?站过超市的柜台吗?对话过经销商吗?  不,你没有。你所谓的调研报告,只是迎合在甲方中控制预算的人,揣摩他们的心思,比如当甲方领导在会议上提一句“消费升级”,那么所有调研结果一定会指向“消费升级”,但也许人家可能只是抛出一个想法而已;要么你就是去百度搜索无用信息。  最后一群人得出结论:市场就是这样的。  所谓阅读客户,不仅仅是阅读客户个人的喜好,还要阅读客户目前遇到的问题、困境、期望以及他们的勇气。因为如果最终不能解决问题,都只是缘木求鱼。  在这个行业,想被客户尊敬很难,但也不难。  难在能让客户信服,让TA可以为了你的创意、策略心甘情愿付出几百万,这可不是坐在办公室里就能完成的。没有丰富的生活经验,没有一定的天赋、勇气,没有和客户一起做有价值的事情的意愿,而仅仅是为了赚钱,也就是没有职业素养和责任心,你会在这个行业越做越难。  反之,你具备了天赋、勤奋、丰富的生活阅历、勇气、职业素养和责任心,你就不需要担心生意了,而是需要担心生意太多如何去选择,那时候选择就变成另外一个难题。  3  落后的制度创新:行业架构极度混乱臃肿  中国的广告公司分为几个流派:国际4A和本土派,以及最近几年由4A衍生出的独立小型营销创意机构。后者公司规模20-50人,效率是最高的,因为最高管理者基本可以直接对接每一个人,虽然也有中层。  4A是很多人在大学就接触到的词汇,它频繁出现在广告学课程里,意指国际性的全球广告和营销机构。后来这个词入乡随俗,衍生出中国4A、广东4A等很多名词,逐渐变成了一个标准。我们不得不承认,在过去的几十年里,4A从外部看对年轻人是有吸引力的,是神圣的。  但今天呢?  前几天,我们亲身经历了一次4A公司被客户当面羞辱的事情,甚至被羞辱到毫无尊严的地步。作为一个广告公司,你无价值、无创新甚至连创新的勇气都没有,情何以堪。  为什么会这样?  可能很多人会有各种解释,但归根结底是制度创新跟不上,尤其是管理制度。  来看看4A的众生相。  2019年,还有大量外籍人士在中国管理岗位上,他们没有中国本土的文化体验和成长经历,生活经验匮乏,也没有洞察,甚至会以自己的主观偏见扼杀正确的洞察。不要说老外了,中国近年来飞速发展,中国人自己做到与时俱进都不太容易,更何况他们。他们作为职业经理人,很难有长期改革的勇气,因为当改革还没结束,他们就被调走或者跳槽了。  他们拥有超高的薪水和管理成本,但不直接创造利润,甚至成为制度创新的羁绊。他们任内的第一目标是维稳,而不是变革,毕竟谁都不想做背锅侠。  动不动就出去显摆“看,我们公司有200名专业人士“。事实是里面有一大半废人或是随时可以被替代的角色,就不要侮辱“专业”这个词汇了。  造成这个情况的原因是,很多时候公司比稿拿下项目才开始招人。为了项目先快速招聘,这样招来的人往往工作能力堪忧,而且工作态度也有问题,最后结果就是请神容易送神难。为了填上这些坑,公司继续招更多人,为了养活这么多人,不得不什么项目都做,包括5万一个月的双微运营。  为什么会招这么多?4A公司的职位太细了,甚至4A的一个特点就是创造新职位,来看看创意这条线上的“官职”:首席创意官(CCO)、执行创意总监(ECD)、创意群总监(GCD)、创意合伙人、创意总监、助理创意总监、创意副总监……  可今天再也不是人多力量大的时代了。一个团队最核心的就是那2-3个人,也就是灵魂人物,没有灵魂人物,公司就算有200人也毫无价值和战斗力,提供的服务更多是苦力和劳力,是给客户提供了另外一种形式的人力资源外包而已。早些年钱好赚的时候,广告公司还总喜欢动不动双倍工资去挖人,以至于很多人喜欢来回跳槽,因为这是升职加薪的最好办法,但记住今天可以接盘的公司越来越少了,就算你跳槽了,过不了试用期或者被开掉的机会越来越大,随着你年龄的增长,对你心态的打击将会是致命的。  4A管理制度的现状归根结底是大锅饭、激励缺乏、机构臃肿、流程冗长、无人担责等等。  还是那句话,最应该有创新精神的公司最害怕创新,他们前30年在中国积累了大量的财富,家底厚实,或许还有老本可以吃,但未来呢?一个企业归根结底是要创造价值,总是被客户质疑“价值何在”,是不是到了从最高层开始反思的时候了。  但不幸的是,最高层的老外们不着急,所以无解。  4  现在的从业者对“好作品”根本没追求  别看那么多广告人说自己苦苦苦,加班加成狗。他们的确加班到凌晨,可他们下午1点才上班,晚上10点才开始干人事!其余时间美名曰找灵感,实则就是刷刷微博、看看抖音、聊聊新买的包,下午茶和晚餐还不能落掉,到凌晨一两点再混个打车费。  哪里辛苦,不是很快乐吗?但在我眼里,这叫“垃圾快乐”。  一个对作品没有追求的人,我认为是不能叫做广告人的,只能叫做从业者。事实上,在这个行业能熬出来的人,一定是把成就和作品看得很重的。  创造作品的机遇是很难得的,你要珍惜它。如果你遇到一个甲方他愿意相信你,给你空间,给你预算,你应当做的不是想办法多搞一点差价,哪怕少赚钱,也要用尽全力创造出好的作品,这才是你在这个行业成功的唯一途径。  若你想“封神”,那就只能永不停歇地不断进阶。  5  少瞧不起甲方,甲方比你努力比你牛逼  有句耳朵听得起老茧的话:“甲方没审美!”  广告公司的价值建立在给客户创造了相对应的价值,而不是创作飞机稿。今天中国大量的甲方比乙方好学多了,你懂的他都懂了,你不懂的他也懂,并且他们都很有追求。  所以冷静想想,你有什么本领让甲方心甘情愿地付钱给你?  6  今天从业者为什么焦虑?  这全是自己过去的不思进取,目空一切,无法沉下心来,享受垃圾快乐惹的祸。  事实上,广告没有没落,只要商业文明存在一天,广告的需求就永远存在。  没落的是你们自己,因为你们只会做那些自己都觉得没什么意思只为了赚钱的作品。  7  最后,为什么已经走到了不得不优化机构的时候了?  如在近期热文《我花了几百万学到的用人道理》中提出:据我长期的实战与观察,但凡一个组织里面“懒惰者”、“老油条”和“无法被激励者”这些害群之马超过30%,那整个组织就会不可遏制地走向衰败。  30%就是3个人里有1个。  一个项目组10个人,如果有3个这样的人就可以抱团了。这种活干不好的人,总有大把的时间和精力去诋毁别人、同化意志不坚定的人,搞得第二梯队的人也变得糟糕。  如果一个部门是100个人,那么这毫无价值的30个人,一个月浪费小60w成本,一年就是720w!公司得接多少项目才能盈利720w?细思恐极!  今天那些动辄200多人的广告公司,几乎没有利润了。人员越养越贵,创意越做越弱。不过你放心,砍掉那些很次的人,对团队的影响一定是正面积极的,作为老板你给员工创造一个都是优秀同事的环境,比多给一点钱更有价值。同时这些人砍掉后,并不会降低效率,反而提高了,这些人可以理解为“负人力”。  索性瘦身,以绝后患!  8  写在最后  广告创意是脑力型产业,更需要走精英路线,要能够起引领作用。  我放句狠话。那些总喜欢复制别人,懒得想,不愿意承担风险,不上不下的广告人,今天拿到的5位数工资,就是你未来10年的巅峰。  不光是广告人,你既然出来工作,都是要给别人创造价值才能赚钱,别人裁你,只能是因为你没用,你是可替代品。  你的铁饭碗,不在于做多少工作,而在于工作的不可替代性。  ·END·

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